写于 2017-05-02 02:03:03| 千赢娱乐注册| 经济
有一种趋势,你可能已经注意到在澳大利亚一系列流行的文化形式中出现了它现在宣布了本地成长的骄傲的回归:虽然通过讽刺和荒谬的路线,这是对澳大利亚的重新兴趣 - 物质视觉文化在视觉上以澳大利亚为主题 - 出现在一个其他形式的挥舞旗帜的民族主义情感被深深怀疑的时代。这是一种诙谐的民族主义,通过玫瑰色的埃德娜女士的透镜看到的国家形象猫眼眼镜,强烈桉树油和Vegemite它的参考点来自过去 - 目前似乎特别是从20世纪70年代和80年代开始 - 它目前的用途,特别是在时尚和流行音乐中,似乎是与澳大利亚身份的一些标志性能指的重新评估相关联这是日常生活中以绿野为主题的用具,现在被认为是高度收集的精巧的制作物品,如小饰品,硬币,陶器,塑料和木制物品,具有植物,动物和土着(或至少“原住民”主题)收藏品和家庭小玩意儿的图像。事实上,国内和国内的本土商业艺术国际旅游市场 - 例如由Botany Bay的La Perouse出售的Timbery家族生产的错综复杂的外壳和木制艺术品 - 当时被视为“古玩”,并且最近因其精确度而被提升为“高级艺术”技术和原创性在20世纪40年代和50年代,由于休闲旅游业的兴起,这些物品在战后时期以风化的形式流传,因此大规模生产的纪念产业(茶巾,烟灰缸,玩具,饰品等)越来越多的海外生产材料:在中国和英国所以这些物品通常被描述为多余的,廉价的和实用的:只是大众文化的一个古怪或“俗气”的部分这个曲目o在20世纪70年代,在我们称之为“后现代转向”的时代,媚俗被重新审视:世界各地看到高低艺术形式之间界限模糊的一个时刻,以及对民粹主义者的重新评价和商业艺术大约在这个时候,Barrie Humphries--我们的荒诞表演艺术家 - 于1980年在他的漫画财政部澳大利亚Kitsch中编目了这种日常装饰艺术,就像美国建筑潮流“从拉斯维加斯学习”一样,Humphries描述了一幅形象。阳光海岸的大菠萝是“典型的昆士兰之家”在这本书的介绍中,在他的模拟罗伯特·休斯的声音中,汉弗莱斯假装流行的媚俗物品实际上是一个故意的前卫项目的一部分:元素显然是完全不同说话的单一声音:悉尼歌剧院形式的人造铝开瓶器与澳大利亚艺术的主流一样自然而然,Sulph的舞蹈首演也是如此纽卡斯尔福利俱乐部同样,暴露的集合小便器和致命的拖鞋蜘蛛可以说是不同乐器上的单个和弦,墨尔本天际线的壁炉和Jenolan洞穴,但同样神性的两个化身。一个很棒的笑话,但是在这个阶段,艺术家们正在接受这些项目。在20世纪70年代,前卫的艺术家们开始接受流行的澳大利亚人,创造出能够吸收过剩图像的作品,拒绝现代主义者对它的蔑视。令人兴奋的是,这种艺术经常与新兴的身份政治领域联系在一起,并且越来越多地用来审视性别,性和国籍的政治时装设计师和艺术家Jenny Kee和Linda Jackson,他们在悉尼的Strand经营时尚商店Flamingo Park从1973年开始的拱廊,每个人都有兴趣建立一个远离着名的国家“文化畏缩”的肖像画(该术语由AA菲利普斯于1950年定义)并采用流行的澳大利亚代表形式借鉴时尚和家居工艺等“女性”艺术,他们的作品表明,女性主义者重新占据了女性的手艺和时尚在澳大利亚的重要地位。由琳达杰克逊在20世纪70年代中期创作的一件着名作品是一件看起来像全新的悉尼歌剧院的礼服(在电影Priscilla,由Tim Chappell于1994年设计的沙漠女王中饰演这件建筑礼服) Kee正在试验明亮的“灌木”设计,她的“蛋白石”图案被法国品牌Chanel使用,并使她的国际知名Outré设计将营地敏感性与关于澳大利亚生活的深刻政治言论联系起来 - 其他艺术家如Peter塔利和大卫麦克迪亚米德对澳大利亚文化中关于同性恋权利的问题进行了全国性的调查(1982年,塔利被任命为悉尼男女同性恋狂欢节的艺术总监)因此,在这个时代引用澳大利亚是一个深刻的政治行为所以,新的Australiana今天出现在哪里?在时尚界,你可以看到这个新的Australiana对Ken Done,Jenny Kee,Linda Jackson和Desert Designs(许多标签现在再次活跃)的复兴感兴趣。这些标签在20世纪80年代变得特别受欢迎,并且能够向国际市场出售澳大利亚视觉形象的形象,成为旅游业的代名词,而不是颠覆性政治Ken Done,也许是由于艺术家的市场无处不在,在一段时间内已成为媚俗和商品的特别代名词近来,这些品牌和设计师已经由当地时尚品牌Romance Was Born的Luke Sales和Anna Plunkett所倡导他们即将到来的季节名为“Bush Magic”,吸引May Gibbs的Gumnut婴儿,参考金合欢和桉树叶子装饰新系列以前,他们已经连接到澳大利亚身份的复古媚俗图像:一件着名的早期礼服是模仿Arnott的Iced VoVo饼干;另一个范围使用乡村妇女协会奶奶钩编广场的主题新的Australiana也出现在其他艺术形式中在绘画中,艺术家Danie Mellor的作品展示了欧洲和土着视觉文化计划形式之间的冲突,也是更多的旅游国家图标 - 例如他的友好考拉和鹦鹉的漫画图像侵入灌木艺术家保罗·约尔创造了超级彩色的挂毯,如“光荣的黎明”(2013),描绘了一个重新发明的尤里卡旗帜,周围环绕着“BENEATH OUR” RADIANT SOUTHERN CROSS“,两侧是黑白头骨和凤头鹦鹉当前在MCA举办的Primavera展览的三重奏工作包括一个充满了多余澳大利亚能指的媚俗作品,并以具有3-D阴茎勃起的侵略性考拉为中心Yore在最近的一篇文章中指出,他的作品的灵感来自于将澳大利亚视为“仍以殖民暴力为标志的地方”以及挥之不去的帝国主义“墨尔本的艺术家和摄影师Eamon Donnelly创建了一个名为The Island Continent:澳大利亚图像档案的网站,并展示了Nu-Color-Vue旅游明信片,旧电视广告和视觉文化,尤其关注从20世纪50年代到90年代初的战后时期的商业设计从“Life Be In It”电视动画到女性周刊生日食谱,Donnelly还记录了城市牛奶酒吧,这个项目与澳大利亚的怀旧反思有关。不可避免地经历大规模变革的文化在流行音乐方面,新兴的澳大利亚乐队客户联络人已经利用了视觉和口头审美,这种审美在很大程度上依赖于澳大利亚的传说,专门研究80年代后期的过剩图像,引用现在过时的Ansett航空公司的喜欢和臭名昭着的企业家克里斯托弗斯卡森在他们最早的单曲“地球的尽头”中,哈维米勒唱着“这个大果子,这个大龙虾/文化的这个狡猾的灾难/它是我们的立场吗?“玩着澳大利亚殖民地长期居住的”边境“代表作为陷阱的地方,客户联络员的伴随视频使用了名副其实的媚俗澳大利亚的大杂烩,从约翰霍华德的日常力量散步,大菠萝,来自邻居的蟾鱼和Nikki Webster在悉尼奥运会上表演的新闻片段来看,对澳大利亚身份的价值观和规范的质疑始终存在“不像一个笑话,我们的幽默不来来自一个妙语它来自荒诞和讽刺,“米勒在一次采访中解释说,在创作艾德娜夫人时与巴里汉弗莱斯有类似的观点这是我们必须从艺术中的新澳大利亚学到的教训 就像它在20世纪70年代末和80年代的出现一样,它的复兴似乎往往与重新评估和理解澳大利亚身份和历史的愿望有关。这种新趋势的代际背景是显而易见的:它不是巧合。许多这些新艺术家都是20世纪70年代和80年代的孩子,在分裂的“庆祝'88”时刻提出(客户联络员重新将其徽标重新用作乐队用具)对艺术家来说,没有任何集体认同感参与国家肖像画;它似乎同时发生在一系列不同的地方可以说,这种趋势也出现在更多的商业艺术媒体中,如电视,其中包括青春蓝调(2012-),Howzat:Kerry Packer的战争! (2012)和Paper Giants:Cleo诞生(2011)所有人都有兴趣捕捉到20世纪70年代末和80年代初期对澳大利亚社会的一瞥,迷恋旧的日常物质(Chiko Rolls,冲浪板,老板球歌曲等)并通过这个表明从一个时代到我们自己的关键差异的行为无论这是纯粹的怀旧还是进步的评论是一个争论的问题我不想在这篇短篇小说中想到每个艺术家在减少意义上的个人目标,而是尝试和了解一个似乎是目前更大的文化对话的一部分的概念如果你看到流行文化中的新澳大利亚人以及与媚俗和Outré的交往,不要只把每个例子都视为盲目和幽默的庆祝“ Ozstrine“挥舞旗帜的文化和粗俗的商业主义独立运作,每一个似乎都是对国家小说深刻深思熟虑的分析的一部分:

作者:翁赤