写于 2017-03-05 01:10:02| 千赢娱乐注册| 经济
<p>计算机已经动摇了我们创作和聆听音乐的方式,并且还有更激进的转变</p><p>数字音乐互动的潜力正在带来新的体验和产生方式我们正在目睹一种“智能化”互动的趋势,日常体验通过互动音乐进行装饰Take The Listening Machine是去年在伦敦巴比肯中心的一个装置</p><p>它使用Twitter上的情绪快照来驱动由一系列精心设计的,可重组的片段组成的组合物的运动</p><p> Britten Sinfonia同样,最近的大众概念视频要求我们想象能够在驾驶时动态控制一段音乐这一次音乐是90年代技术先驱的电子节奏Underworld:方向盘的转弯上下运行音阶和音乐的强度是由汽车的速度调制的</p><p>这些作品都使用部分预先组成的音乐,a d交互设计本身就是构图的一部分,融合构图与交互设计没有乐器,但你仍然把音乐作为体验的一部分;它们是互动作品这是数字设计在物理环境中日益扩展的自然步骤,但它的祖先也在于视频游戏音乐如果你是1983年某种类型的艺术电脑爱好者,你可能会很高兴发现电子游戏Moondust游戏的音乐是实时生成的,记录笔记,根据你角色的动作制作旋律作为一个深奥的艺术作品,这个看起来很粗犷的游戏不是一个“杀手级的演示”,但它讲的是一个诱人的未来</p><p>一段时间之后,英国音乐家Brian Eno在生成音乐方面的工作为这个不断变化的音乐的未来想象提供了更多的公众形象,我们的后代将回顾我们的固定录音时代作为一个短暂的阶段这个愿景正在慢慢播放考虑一下名为Algorave的蓬勃发展的新技术场景,艺术家在舞台上写“现场代码”,产生(令人惊讶的时髦)数学音乐模式越来越多的实验艺术家正在使用交互式应用程序作为构图的媒介 - 由Bjørk和Radiohead等实验主义者主流提倡,虽然这张专辑仍然支配着我们的集体意识,但是这些新的音乐能够自然产生共鸣</p><p>数字动态英语“改变响铃”(在一系列数学模式中敲响一组铃声的艺术),印度古典音乐的各个方面,以及自由的爵士乐即兴创作都强调了过程对录音固定性的动态过程编写要与之交互的音乐片段越来越普遍,视频游戏仍然是完成这项工作的最明显的背景之一通常,电子游戏音乐背后的技术并不像你想象的那么复杂,使用混合的简单循环段进出游戏后有时会出现刺耳的过渡但是这正在改变波士顿的视频游戏作曲家Ben H. ouge不仅是作曲的艺术,而且是每个过渡的详细形式</p><p>他在他们的作品中构建他的作品的软件模型,然后与游戏开发者合作,将音乐融入游戏可以实现这一目标的工具越来越多,功能强大的澳大利亚公司Firelight Technologies生产的音频制作软件直接插入流行的游戏引擎,允许在使用声音作曲家的同时获得游戏体验,声音设计师可以通过玩游戏来试听他们的作品,或者回放录制的游戏动作块,让它们以更传统的线性方式工作当然,不同之处在于,与常规构图不同,你不仅仅是在创作一首音乐,而是一个无限的空间组合,需要探索和精心编织在一起与其他地方一样,独立开发者正在不知疲倦地探索视频游戏设计的可能性r /开发者Ed Kelly和作曲家David Kanaga最近的游戏Proteus是一个崇高的沉浸在一个奇怪的(和其他无目标的)低分辨率奇迹世界中,环境和音乐融合在一起的融合融合,被一位评论家描述为“最好的歌曲”我玩过“ 同样,在Jeppe Carlseon,Jakob Schmidt和Niels Fyrst的140中,游戏的流畅几何变换完美地与正在进行的电子舞曲音乐同步 - 电影和游戏音乐证明了音乐在没有实际存在的情况下是多么自然音乐应该完成各种体验的背景,包括与小工具,建筑物和街道家具的互动这一想法没有什么不寻常这里有一个故事可能会破坏音乐制作者的潮流,创造者带来生活的机会交互式体验技术,

作者:木愤